qui sommes nous?
Gérard Conio est professeur émérite de littérature russe à l'Université de Nancy 2 ; il est un des meilleurs spécialistes de l'avant-garde russe et polonaise entre les deux guerres. Directeur de collection aux éditions de l'Age d'Homme, il collabore notamment à la revue Desgé(s)nérations de l'Université de saint-Etienne, et à plusieurs revues russes.
Jean Couturier a été conseiller de Philippe Genty et connait bien les arts de la rue.
Christine Friedel, journaliste et dramaturge, est responsable de la revue Plaisir(s) (EPCC du Château de la Roche-Guyon) et conseillère artistique pour divers spectacles.
Barbara Petit est critique, notamment à Cassandre, et secrétaire de rédaction dans plusieurs revues.
Edith Rappoport, fut directrice des théâtres de Choisy-le-Roi et de Malakoff en banlieue parisienne. Elle a été jusqu' à cette année conseillère pour le théâtre à la D.R.A.C. Ile de France, et écrit régulièrement dans Cassandre.
Jérôme Robert est spécialiste des arts du cirque et de la rue ; il est, par ailleurs, conseiller auprès d'une importante collectivité locale.
Irène Sadowska est critique dramatique à Cassandre et collabore à plusieurs revues étrangères (Scena à Belgrade, Prime acto à Madrid).
Philippe du Vignal a longtemps dirigé l'Ecole du Théâtre national de Chaillot, après avoir été responsable de la rubrique théâtre aux Chroniques de l'Art Vivant et à Art Press. Il a aussi été professeur à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, à Paris (département scénographie). Il est critique dramatique aux Lettres françaises et à La Strada, et rédacteur en chef du Théâtre du Blog.
Correspondants : à Ottawa, Alvina Ruprecht, spécialiste des théâtres caribéens, du Département Théâtre de l'Université d'Ottawa et à Québec, Maria Stasinopoulou, docteur en sémiologie théâtrale et chercheuse à l'Université de Québec.
HAMLET
« Ici, il n’y a pas d’atelier, d’argent, on travaille avec ce qu’on trouve. J’aime bien mettre en scène avec ce qu’on trouve dans les poubelles. Tous les matins dans la rue, on voit des crottes de chien, des journaux maculés de restes de bouffe, des bouteilles vides. Si c’est Nabokov qui regarde cela, il peut en dire la beauté. C’est ce que j’essaye de faire. Dire la beauté des poubelles ».
Reset est le nom d’une énième bonne volonté qui échoue. Pourtant, le projet est ambitieux : « Reset est le croisement de deux présents simultanés, (…) deux histoires parallèles qui posent à la fois les questions d’amnésie, d’identité et de disparition ». Pourquoi pas ? Pour évoquer l’amnésie d’identité, Cyril Teste a travaillé en laboratoire avec des psychiatres et psychothérapeutes. Très bien ! Il s’est appuyé sur de nombreux documents et textes littéraires, philosophiques et médicaux. Parfait ! Avec son équipe, il a effectué un travail très scientifique, et sur scène, des objets programmés par un roboticien vont faire dialoguer art et science. Tant mieux ! Sauf que sur le plateau, on ne retrouve rien de tout ça. En revanche, on récolte des dialogues et des relations humaines mièvres et pauvres, dignes de la série télé « Plus belle la vie ». Tout ce programme alléchant pour un résultat très superficiel, ennuyeux, long et qui ne nous apprend rien sur cette fameuse pathologie (la déflagration visuelle et sonore en ouverture du spectacle était en cela trompeuse, puisqu’elle laissait présager du mouvement, de la vie, de l’énergie, bref quelque chose qui nous bousculerait…).
Cette seule troupe shakespearienne professionnelle d’Ottawa, est de retour avec une nouvelle parodie : La pièce danoise de Shakespeare, qui doit son titre à une superstition à propos de Macbeth. En effet dans le milieu théâtral ,on n’ose pas prononcer ce rôle titre, de peur de subir un mauvais sort, c'est à dire un accident grave qui ferait annuler le spectacle. On parle donc plus volontiers de The Scottish Play (La pièce écossaise) pour éviter de dire « Macbeth ».
sont partie prenantes de ce qu'il est aujourd'hui.
Après le Britannique Howard Barker l’an dernier, c’est le Grec Dimitri Dimitriadis qui, cette saison, est l’auteur européen invité de l’Odéon. Le Vertige des animaux avant l’abattage est sa seconde pièce présentée au public, à la suite de Je meurs comme un pays (mise en scène Michael Marmarinos, en novembre dernier, et avant La Ronde du carré ,mise en scène par Giorgio Barberio Corsetti, qui sera présenté en mai-juin 2010).
Certes, la démarche de Kazem Shahryari est aussi louable qu’intéressante : travailler sur la place des femmes dans la société moderne, et sur la violence qui leur est faite. Il est en effet question d’une jeune fille, Leila, mariée de force et qui s’est suicidée, faute de pouvoir accomplir son destin de danseuse.
À ceux qui rechignent à aller voir un spectacle à cause du mauvais temps, les éditions Gallimard proposent de passer un bon moment en compagnie d’un passionné de théâtre. Vous verrez, c’est un critique hors pair, un défricheur de talents, quelqu’un qui a su sentir l’air du temps.
Le premier souvenir que j'ai de ma mère, dit Guillaume Galienne, c'est quand j'avais quatre ou cinq ans. Elle nous appelle mes deux frères et moi pour le dîner, en disant: ” Les garçons et Guillaume à table!” et la dernière fois que je lui ai parlé au téléphone, elle raccroche en disant : “Je t'embrasse ma chérie”; eh! bien, disons qu'entre ces deux phrases, il y a quelques malentendus”.
C'est un pièce très peu connue de Michel Vinaver, auteur lui plus que reconnu et joué à la Comédie-Française mais que vous ne verrez pas à Paris, parce qu'il ne l'a pas souhaité pour des raisons très personnelles.
Marius von Mayenburg a déjà- à 37 ans encore pour quelque jours- une solide réputation d'auteur dramatique ( quelques douze pièces dont certaine comme L'enfant froid montée par Christophe Perton au Rond-Point et Visage de Feu par Alain Françon à la Colline. Il est aussi dramaturge et traducteur la prestigieuse Shaubühne de Berlin.
Le théâtre de Jean Giono est sans doute moins connu que ses romans célèbres comme Colline (1929) , Regain ( 1930) ou Le Hussard sur le toit (1947), , et pourtant si l'on connaît et l'on joue souvent La Femme du Boulanger, Le Bout de la Route- qui est sa première pièce et qu'il écrivit en 1931, ne manque pas non plus d'attraits. L'histoire est, comme souvent chez Giono se passe en Provence dans des paysages magnifiques mais où les villages petit à petit commençaient à sombrer dans l'abandon, et, un peu par miracle, grâce à quelqu'un venu d'ailleurs, se sont mis à renaître .
Vesna, 8 ans, a quitté son pays en guerre, sans doute un pays à l'Est du nôtre. Elle est accueillie quelque part où, même si tout n'est pas facile pour tout le monde, on vit sans la peur des chars et des bombes.
Elles sont en tournée en France début 2010. Et remplissent les salles. Pourquoi ? L’accroche se fait sur le mot « glamour » (sensualité, beauté). On attend donc à la fois de belles présences (sexy poivré d’Ava Gardner ou sucré de Marilyn), une musique (cool de Cole Porter ou jungle de Duke Ellington), une danse ( claquettes de Fred Aster et de Ginger Rogers, ou naïades d’Esther Williams), et le cinéma de Billy Wilder et de Woody.
Sartre, qui le trahira plus d’une fois, il lui propose de monter Huis-Clos puis se rétracte. Certains spectacles l’inspirent : « Suréna de Corneille jouée à la Comédie Française lui donne des pistes pour son travail de dramaturge à la recherche d’une tragédie moderne capable d’émouvoir sans tomber dans le vérisme du théâtre bourgeois ». D’autres non : « Claudel. Esprit vulgaire ». Avec des amis, il lit Le Diable attrapé par la queue de Picasso.
Les contes pour enfants ont la cote auprès des jeunes metteurs en scène ; la plupart traitent de la transgression comme Barbe-Bleue, Le Petit chaperon rouge et combien d'autres … et il y a le plus souvent de la perversion dans l'air. Bref, de quoi plaire à la fois aux enfants et aux adolescents , comme aux adultes qui y trouvent aussi leur compte… mais sans doute pas de la même façon, puisqu'il y a toujours un arrière-plan psychanalytique : ” la chèvre blanche, à moitié saoule, se vautrait là-dedans, les jambes en l'air et roulait le long des talus”.
Un divertissement, une farce cruelle des dieux : parce que Jupiter a repéré Alcmène et décidé qu’elle serait la mère du futur - et malheureux – Hercule, il prend la figure du général Amphitryon et retarde la nuit pour s’offrir une merveilleuse et unique nuit d’amour. D’amour, il voudrait bien… : malgré son plaidoyer fort plaisant pour l’amant, c’est le mari qu’aime et désire la fidèle Alcmène. Du moins, c’est ce qu’elle croit : peut-être est-elle plus séduite qu’elle ne veut bien l’avouer par la fougue inhabituelle de celui qui a la figure de son mari…La pièce, bien imitée de Plaute, joue sur l’effet comique garanti en principe par les quiproquo entre jumeaux, ou sosies, et sur l’effet de trouble d’un adultère consommé « à l’insu de son plein gré ». Elle envoie un coup de chapeau un peu ambigu à Louis XIV en Jupiter. Et pour aujourd’hui, et sur nous, que dit-elle ? Bérengère Jannelle et ses comédiens l’ont gentiment modernisée, mais, faute de choix précis et forts, ne nous en livrent que quelques éclats et laissent Amphitryon au rang des pièces secondaires. 
En présentant la seconde partie de la saison 2009 / 2010 des théâtres privés, Georges Terrey, président du Syndicat national des directeurs et des tourneurs du théâtre privé, a constaté les répercussions de la crise sur la fréquentation des spectacles. “Paradoxalement, dit-il, ce sont les spectacles aux places les plus chers qui marchent très bien.
« Pourquoi ne pas faire émerger un cercle d'amateurs éclairés qui puissent, au théâtre, soutenir nos choix ? » dit Georges Terrey. Des solutions de ce type sont en effet urgentes, d'autant plus que les relations avec les pouvoirs publics deviennent de plus en plus tendues.
Avec des stars, des valeurs sûres, des acteurs et des metteurs en scène de renom, populaires grâce au cinéma et à la télévision, devraient remobiliser et consolider le public du privé. On verra ainsi au Théâtre de l'Atelier Je l'aimais adapté du roman d'Anna Gavalda et mis en scène par Patrice Leconte avec Irène Jacob, Gérard Darmon et Noémie Kocher. Et parmi les classiques , Maison de poupée d’Ibsen, mise en scène de Michel Fau au Théâtre de la Madeleine.
« À Paris, et en France, le théâtre est soit subventionné donc public soit privé, bien qu'il bénéficie quand même de certaines subventions. En général les Anglais , et pour cause, les Anglais ne comprennent pas bien ce fonctionnement! C’est une spécificité bien française.
Ces questions, Nicolas Struve les met en scène dans Ensorcelés par la mort, un spectacle douloureux, implacable, bouleversant. Pour parler de ce qui l’obsède, ce qui nous permet de (sur)vivre : les espérances, les promesses, le metteur en scène s’est appuyé sur des expériences extrêmes, racontées par Svetlana Alexievitch. Journaliste, cet auteur biélorusse a écrit de nombreux récits fondés sur des témoignages, et dédiés aux tragédies du monde contemporain. Ici, elle fait parler ceux qui n’ont pas pu survivre à la chute du communisme, un régime qui donnait sens à leur vie.
Cela se passe à Courcelles-lès-Lens ; comme son nom l'indique, c'est une petite ville proche de Lens, où l'activité minière s'arrêta en 1948.
