Stupeur et tremblements (extraits) Fubuki, mise en scène de Layla Metssitane, Layla Metssitane.
Le spectacle commence par l’énoncé d’une série d’interdits, interdits destinés tout spécialement aux femmes, allant du plus trivial au plus moral, encadrant toute la vie, de la naissance à la mort. La comédienne, seule en scène, Layla Metssitane, étonnante de maîtrise et de grâce, les édicte avec précision et netteté, une distance qui laisse le spectateur libre de faire son chemin. Parallèlement, elle se transforme à vue. Un rituel théâtral mené comme une cérémonie secrète. Maquillée progressivement en délicate japonaise, blanche comme neige, bouche carminée, yeux noirs d’autant plus expressifs qu’ils lancent des appels derrière un véritable masque. Le raffinement d’une beauté travaillée, très étroitement contrôlée, trop contrôlée. Admiration et effroi. Stupeur et tremblements.
C’est une excellente idée que de commencer ce spectacle, adapté du célèbre roman d’Amélie Nothomb, non pas directement par le récit initiatique des tribulations de l’auteur, mais par ce prélude grave qui nous plonge, sans jugement ni commentaire, dans le bain des soubassements mentaux de la société nippone. Pas que nippone d’ailleurs, hélas ! Les présupposés misogynes hantent le monde ; ils sont profondément intériorisés par les femmes elles-mêmes. On ne se débarrasse pas en un clin d’œil de centaines d’années de culture et de traditions. La mise en scène évoque très justement cet élargissement du propos, avec intelligence, sans l’appuyer.
Le spectacle se poursuit avec les aventures d’Amélie, jeune femme occidentale née au Japon, à la charnière de deux mondes – ce qui lui permet d’interpréter et de tenter de comprendre le japonais, et les réactions des japonais – durant l’année passée dans une grande entreprise sous la direction d’une femme cadre, un personnage extraordinairement théâtral, sa « chef », Fubuki, une femme « parfaite ». Une femme qui a de la tenue, physique et psychique, jusqu’au moment où …
Il y a de bons auteurs dans tous les siècles. Il y a aussi de bons auteurs qui sont au bon endroit pour écrire sur leur siècle. Le bon endroit au bon moment. Comme il n’est pas innocent pour son œuvre que Dickens, au XIXème, ait travaillé, enfant, comme manoeuvre dans une usine de cirage, il n’est pas innocent qu’Amélie Nothomb, une femme, à la toute fin du XXème, ait travaillé dans le bureau d’une grande entreprise japonaise au carrefour d’un commerce devenu mondial…
Il y a des lieux où se concentre l’esprit du temps. Peu de pièces de théâtre traitent de ce monde des cadres et des employés, avec ses rapports hiérarchisés, ses joies et ses humiliations, ses aspirations, ses objectifs, avec les croisements improbables et obligés de cultures et de mœurs.
La scène de l’arrivée d’un cadre européen, transpirant, sa chemise laissant apercevoir des auréoles de sueur sous les bras (tabou absolu au Japon), s’agitant en ne se doutant de rien, alors qu’il consterne, renverse, horrifie sur son passage tous les occupants d’un immense bureau paysager, est absolument hilarante. La finesse d’observation, la cocasserie, la gravité aussi, quand la comédie humaine tourne à l’aigre, sont rendues avec précision par la comédienne en solo qui passe du récit à l’incarnation des divers personnages. Une grande élégance de jeu.
Ce spectacle, présenté dans un petit lieu en Avignon, s’épanouirait sans problème sur un plus grand plateau. La jeune compagnie, Théâtre des Hommes, a un regard clair, observateur, curieux, qui se hisse, et nous hisse avec elle, sans effort, vers la fraternité. Que l’on ait lu le roman ou non, le spectacle apporte le supplément de l’incarnation et de la réflexion collective. Layla Metssitane, après deux spectacles, l’un en relation avec Taslima Nasreen, l’autre avec Aimé Césaire, est une artiste qui donne envie de suivre son travail, tant pour son talent, qui est grand, incontestablement, que pour son engagement fin et intelligent pour les causes de notre temps.
Evelyne Loew
Stupeur et tremblements d’Amélie Nothomb, éditions Albin Michel.
Nous confirmons; les Dieux savent combien le off est encombré de monologues mais celui-ci est d’une exceptionnelle qualité. A la fois, par la qualité de mise en scène que par le jeu de Layla Metsitanne: c’est à la fois clair, rigoureux, sobre, sans aucun pathos.La jeune comédienne dit les choses avec une petite dose d’esplièglerie et d’ironie tout à fait croustillantes et elle sait nous embarquer dans le monde impitoyable du monde des affaires nippon qu’a décrit Amélie Nothomb.
Comparaison n’est pas raison, et la France n’est pas le Japon, mais bon, les humiliations et les engueulades sans raison de supérieurs, les coups bas des collègues soi-disant amis, le lâchage des représentants syndicaux quand l’enjeu pour vous défendre n’en vaut pas vraiment la chandelle, la solitude ,mise au placard à laquelle l’on vous condamne, les mises à l’écart, voire les licenciements déguisés en contrats non renouvelés…Les grandes boîtes privées comme les ministères français se sont fait une vraie spécialité de ce genre de coups tordus qui ne les honorent pas spécialement. Le public a vite fait de transposer la situation. C’est aussi une des raisons du succès bien mérité du spectacle de Layla Metssitane, à la fois adapté ( et bien ) d’un roman !
Petite question à M. le Proviseur du Lycée Pasteur qui ne nous répondra sans doute pas. Est-il normal qu’il loue à un entrepreneur privé qui, ensuite, sous-loue ensuite des locaux divers dont il sait sans doute qu’ils ne respectent pas du tout, mais alors pas du tout les normes de sécurité les plus élémentaires, comme celui-précisément où jouait Layla Metssitane. L’Education nationale a sans doute des besoins d’argent mais ce ne doit pas être à n’importe quel prix…
Philippe du Vignal
Présence Pasteur – Festival Off d’Avignon, à 12 heures 15, jusqu’au 31 juillet.
Puis Studio Raspail à Paris et en tournée.
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Stupeur et tremblements (extraits-Fubuki), d’Amélie Nothomb, interprété par Layla Metssitane
On connaît le roman, l’un des plus réussis de l’auteur-vedette. Elle y rend compte, pour l’avoir vécue, de la subtile et terrible oppression qui règne dans la société nipponne, et plus particulièrement dans l’entreprise. Par un cheminement tortueux et implacable qu’on vous laisse à découvrir, ou à relire, la femme au travail – ici, la parfaite mademoiselle Mori Fubuki- se trouve prise dans le “double lien“ qui rend fou/folle. De ses perfections mêmes naît une inacceptable imperfection : à 28 ans, elle n’est pas mariée… Condamnée au manquement, elle reporte les humiliations – même non dites, ce sont les pires…- sur sa subordonnée, Amélie, qui a commis la faute absolue : avoir vu sa supérieure hiérarchique en pleurs et avoir exprimé sa sympathie. De quoi descendre au sous-sol pour exercer le dernier des métiers.
Layla Metssitane a choisi très intelligemment de mettre en scène l’oppression féminine, dans une sorte de prologue, par la contrainte du corps. Elle apparaît entièrement voilée, de ce niquab que la société française ne saurait voir, puis se défait une à une de ces pièces de tissu qui doivent faire échapper tout fragment de peau aux regards, pour entreprendre le maquillage traditionnel japonais, blanc relevé d’une bouche en cœur rouge et de sourcils dessinés en noir, les vrais étant dissimilés sous le fard blanc, bien entendu. Car il est bien entendu que le corps de la femme, au Japon ou ailleurs, ne doit en aucun cas être laissé au naturel (transpirer, quelle horreur !), ni à la singularité. Forcément, dans les respirations des mésaventures d’Amélie et du calvaire de Fubuki, on pense à l’idéal féminin occidental… Et dans la diabolique organisation de l’entreprise imaginée (imaginée, vraiment ?) par l’auteur, on reconnaît le harcèlement au travail, le “management“ qui ne ménage personne, jusqu’au délirant craquage. Le spectacle, bien commencé, on l’a vu, perd ensuite de son énergie : trop de contraintes pour jouer la contrainte ? Récit donné avec un trop grand respect ? Heureusement, la liberté et l’humour reviennent, et on retrouve le style Nothomb.
Christine Friedel
Avignon off –Présence Pasteur 12h15, jusqu’au 31 juillet
Nous avions pu faire la belle découverte de cette compagnie avec Jean Lachance, pièce inédite de Brecht à l’époque, à Mains d’Œuvres de Saint-Ouen, il y a quelque trois ans. Une extraordinaire énergie musicale, une vraie troupe d’acteurs pour interpréter cette descente aux enfers volontaire d’un imbécile heureux ! Baal apporte une nouvelle preuve du dynamisme de cette équipe qui s’est lancée dans cette œuvre énigmatique du jeune Brecht, publiée la première fois en 1919, qui connaîtra cinq versions différentes dont la dernière en 1955, à la veille de sa mort.
Ce soir du 15 juillet dans le cadre du festival In, Bartabas devant un nombreux public, a présenté en avant première son film « Galop arrière » qui retrace 25 ans de Zingaro .
On connaît le célèbre roman de Robert Musil dont l’action se déroule en 1913 à Vienne capitale de l’Empire et Royaume austro-hongrois, surnommé la Cacanie; K et K pour Kaiserlich und Königlich: « Impérial et Royal mais aussi kak= kaka; (dans l’adaptation théâtrale de Cassiers, tous les chevaux ont la diarrhée).
Jean Lambert-wild , auteur et metteur en scène, mais aussi directeur de la Comédie de Caen, a imaginé depuis les années 90 un grand projet d’écriture intitulé : L’hypogée, faite de trois Epopées, trois Mélopées, trois Confessions dont l’une: Crise de nerfs-Parlez-moi d’amour, avait été présentée en Avignon; c’est une sorte d’autobiographie poétique où il renoue avec tout ce qui a constitué son indentité, en, particulier, comme ici, le merveilleux royaume de son enfance, l’île de la Réunion où il vécut les dix sept premières années de sa vie ( voir l’entretien avec Jean Lambert-wild dans Le Théâtre du Blog de juin).