Au moins j’aurais laissé un beau cadavre

Festival d’Avignon

Au moins j’aurais laissé un beau cadavre, d’après Hamlet de Shakespeare, adaptation, mise en scène, conception visuelle et scénographique de Vincent Macaigne. 

Vincent Macaigne avait déjà commis un Idiot d’après Dostoievski en mars 2009 au Théâtre National de Chaillot ( voir le Théâtre du Blog); le jeune metteur en scène s’était fait remarquer par une utilisation massive de pseudo-sang, peinture et vrombissements électroniques insupportables à l’oreille humaine.
Cette fois-ci, Macaigne  a « adapté » comme il dit, cette pièce-culte du théâtre occidental.   Cela se passe dans le mythique Cloître des Carmes qui accueillit l’an passé la grande Angelica Liddell avec son formidable spectacle La Maison de la force, révélation du dernier Festival. « Animé, nous dit la feuille-programme, par la farouche volonté de faire entendre la voix du théâtre dans un monde en crise, le comédien Vincent Macaigne est devenu metteur en scène pour s’exprimer sur un plateau transformé en champ de bataille des corps et des idées » (sic) avec « une débauche d’artifices revendiqués et magnifiés » (sic). Comme des fumigènes à gogo.
Pas prétentieux pour un centime d’euro, le Macaigne! Au fait, que voit-on sur ce plateau des Carmes? En fond de scène,  des drapeaux  danois et français, des distributeurs de boissons et réfrigérateurs, trophées de chasse accrochés aux murs, longue table nappée de blanc avec coupes de fruits et bouteilles. Côté jardin, une sorte d’harmonium blanc auréolé de guirlandes lumineuses. Côté cour, une vitrine avec un squelette humain et une autre plus basse, emplie de crucifix, petites statues, saintes vierges, tableaux religieux, etc…
Sur une pelouse en mauvais état, une grande bâche blanche chiffonnée, et en bord de scène, une tombe avec une croix, pleine d’une eau boueuse rougeâtre où surnage le corps du papa d’Hamlet. Il y a aussi deux couronnes mortuaires et des gros bouquets de fleurs artificielles. Et des vapeurs d’encens religieux.
Sur le dessus du cloître que les comédiens rejoignent par une escalier métallique en spirale, une sorte de grand préfabriqué blanc, rempli de vieux cartons en vrac, doté de grandes baies vitrées avec stores coulissants. Aucun doute: tout ce fatras kitsch pourrait être rangé dans la catégorie: « installations » et éventuellement figurer dans une exposition d’art contemporain.
Ce que l’on voit ensuite est plutôt pathétique, et dans la droite ligne d’Idiot. On invite  les spectateurs qui arrivent, à monter sur scène pour danser et chanter, histoire de se les concilier? Comme dans un club de vacances! Le ton est donné, style facile et racoleur:  les huit acteurs se débrouillent comme ils peuvent mais, reconnaissons-le, plutôt pas mal.  Même quand Vincent Macaigne qui doit penser naïvement que c’est tout nouveau et provocant,  les fait jouer nus, pour donner vie à ce texte inspiré par celui de Saxo Gramaticus, le premier auteur de cette chronique danoise du XII ème siècle. Vite et mal écrit, il est agrémenté de courts extraits d’Hamlet.
Mais ce bricolage est d’une rare vacuité . Vincent Macaigne au moins ne se fait pas trop d’illusions sur ses qualités et se complaît dans la parodie, l’anachronisme et le « théâtre dans le théâtre » les plus faciles, du genre engueulade avec les techniciens auquel personne ne peut croire un instant: « Tu fermes ta gueule tout de suite, c’est mon texte ». Ou conseil aux comédiens: « Sois précis: ils ont payé vingt-sept euros ». Ah! Ah! Ah!… Et il faudrait compter le nombre de fois où les personnages disent merde. Evidemment laminés, ils  ne sont plus que les avatars de ceux de la célèbre pièce.
Bien entendu, tous tombent et retombent dans la tombe, y pataugent et en ressortent pleins de boue, habillés ou nus. Jacques Livchine (voir commentaire)  qui dit s’ennuyer à tant de spectacles de l’institution théâtrale, trouve cela génial…Il nous permettra de n’être pas du même avis. Il y a aussi pour ceux nombreux parmi nos lecteurs que cela intéresse, de nombreux jets automatiques de serpentins.
Les acteurs courent sans arrêt dans les gradins et le « metteur en scène » a fait d’Ophélie  une  demeurée, et  d’Hamlet un  pauvre benêt: l’excellent comédien Pascal Reneric essaye de lui donner une consistance et monte aux créneaux pour remplir le vide abyssal de cette mise en scène qui n’échappe à aucun stéréotype du théâtre contemporain… Bien entendu, on a  droit à de la musique d’opéra, à une découpe de métal, à la tronçonneuse,  et à des jets de  bouteilles de faux sang prises dans des petites caissettes, (merci M. Brecht!), histoire de faire bien comprendre à ce demeuré de public- dont le premier rang est protégé par des plastiques bleus- que l’on est bien au théâtre, et pas dans la vie réelle.
Vous avez dit lourdingue? Le théâtre a-t-il besoin de cette débauche de moyens? Au fait, combien de fongible par soir,  Vincent Macaigne?   Il y a quand même un beau moment, mais qui, là aussi, appartient davantage à une installation: on gonfle dans le noir, la grande bâche blanche qui se déplisse lentement et un château médiéval surgit, château dont le sol sera bientôt inondé de sang…Le public applaudit comme à un tour de magie.
A la fin-encore un symbole?-les personnages donc couverts de sang se tassent les uns contre les autres dans un grand aquarium, ce qui donne une belle image comme l’est aussi ce tas de détritus et de vieux cartons jetés par les baies du praticable, et couvert de brume…

Le spectacle tient quand même  de la mauvaise bande dessinée genre pipi/caca/boudin, même si Vincent Macaigne réussit  à en maîtriser à peu près le rythme. Cela dit, après quatre heures, on sort de là mal nourri, déçu . Mais aussi assez étonné que cette chose aussi complaisante et peu exigeante ( mais qui, à lire Macaigne, a quand même de sérieuses prétentions)  ait pu être accueilli au festival d’Avignon. Saluons quand même le travail des comédiens (Thibault Lacroix qui jouait dans Idiot a préféré renoncer et on le comprend) mais aussi les techniciens qui doivent refaire la mise pour le lendemain et nettoyer les costumes!
Au moins, Macaigne aura fourni du travail aux intermittents et les Assedic peuvent lui en être reconnaissantes! Pour le reste, autant en emporte le vent… Tout le monde n’est pas la créatrice espagnole Angelica Liddell ( voir Le Théâtre du Blog).  Et le public?  Une petite partie-et le plus souvent des jeunes gens-lasse de ces effets à répétition, a vite déserté, ce qui est rassurant. Les autres spectateurs sont restés comme nous jusqu’au bout mais ont applaudi mollement.
Logique: le petit magasin Macaigne, fondé sur l’énergie de jeunes comédiens et sur une provocation facile, a ses limites. Mais ce concepteur ( sic) sait faire les choses et pourrait très bien  quand il aura viré sa cuti, diriger une revue de music-hall. Mais ce spectacle ne laissera pas une trace indélébile dans le théâtre contemporain.
Enfin, si le cœur vous en dit!

Philippe du Vignal

Cloître des Carmes jusqu’au 19 juillet (sauf le 14).

 

Maldito sea el hombre que se confia en el hombre

Festival d’Avignon

 

Maldito sea el hombre que se confia en el hombre: un projet d’alphabétisation, texte, mise en scène, scénographie et costumes d’Angélica Liddell.

 

En vitesse parce que les spectacles longs se succèdent aux spectacles longs , et il ne reste pas beaucoup de temps pour en rendre compte mais on y reviendra la semaine prochaine. Nous vous avions parlé l’an passé de cette Maison de la force, magnifique travail de la metteuse en scène espagnole; elle revient avec Maudit soit l’homme qui se confie en l’homme: un projet d’alphabétisation. Avec un titre emprunté à la fameuse phrase du livre de Jérémie.
Il s’agit,  là encore, d’un exorcisme où chaque lettre de ce drôle d’alphabet: Loup, Violence correspond à une idée d’agression et où plane la méfiance. Angelica Liddell dénonce avec rage le mal et l’humiliation que l’homme inflige à se proches. Alors autant, dit-elle,  détruire la famille et elle se réjouit qu’un accident de voiture en tue tous ses membres, de façon à ce qu’ il n’ y ait pas de mariage et qu’enfin cette chaîne de malheur soit coupée.
Les images sont sans doute un peu moins fortes que celles de La Maison de la force qu’abritait le somptueux cloître des Carmes, encore que… mais le texte possède un style et une pensée incomparables dans tout le théâtre contemporain. Eh! Bien!  Qu’est-ce qui vous prend du Vignal, toujours à faire la fine bouche? Si, si, allez y  s’il reste encore des places et vous verrez… Quelle intelligence du dramatique, quel sens de l’espace, quelle direction d’acteurs! Et cela, malgré l’indispensable surtitrage, le texte est là: imposant, dur et cassant.  » Je n’ai pas connu un seul enfant qui soit devenu un bon adulte ». Et il y a encore des phrases plus cinglantes .
Visiblement,  Angelica Liddell a encore des comptes à régler avec la société, la famille, le sexe et en particulier avec l’homme ou les hommes qu’elle a aimés. On vous en reparle plus longuement. Mais si vous êtes en Avignon, ne ratez surtout pas ce spectacle.

 

Philippe du Vignal

 

Salle de Monfavet à 17 heures jusqu’au 13; relâche le 11. Navette contre les remparts à gauche en regardant la gare.

 En tournée: le 6 janvier 2012 si vous avez le bonheur d’habiter Pau ou ses environs.