Fragments
Fragments de Lars Norén, mise en scène de Sofia Jupither (en suédois surtitré).
Lars Norén, poète, romancier mais surtout dramaturge est bien connu en Suède où il a succédé à Ingmar Bergman au Théâtre national et qui, depuis 99, est le directeur artistique du Riksteatern, le théâtre national itinérant de son pays. Il a écrit depuis 73, plus de quarante pièces où, de façon récurrente, il témoigne du mal-être de la société. Avec un niveau de vie parmi les meilleurs d’Europe quand on vit dans la banlieue résidentielle de Göteborg et, au contraire, avec une espérance de vie, une pauvreté permanente, des différences de salaire considérables, un chômage garanti, une mauvais santé mentale, quand on en habite les quartiers pauvres. L’aide sociale fonctionne bien mais cela n’empêche pas une augmentation des maladies psychiatriques et un taux de suicide élevé…
Dans Fragments, une de ses dernières pièces, comme dans Kliniken ou Catégorie 3 qu’avait montées Jean-Louis Martinelli, Norén met en scène des violents conflits souvent très durs entre parents et enfants, la maladie des proches et leur mort à l’hôpital, des relations sexuelles instables et sans amour, le recours presque permanent à la violence verbale, voire physique, le désœuvrement et le manque d’intimité de personnages qui ont un passé souvent des plus pathétiques, un présent difficile dans une société qui les rejette et pas le moindre espoir d’un avenir meilleur! Dans ces conditions, comment ne pas sombrer dans la dépression, voire dans la maladie mentale?
Il y a ainsi, dans de courtes scènes, un chauffeur de taxi qui n’arrive pas à effacer ses souvenirs de guerre en Bosnie et qui devient de plus en plus violent, un homme soigné par son épouse chez lui, un fils qui voit mourir son vieux père à l’hôpital, une mère qui cache son fils adulte dans une armoire, une infirmière enceinte d’un homme marié, un père brutal qui tape sur son fils adolescent, au visage peint en noir, qui dort tout le temps et qui ne veut plus lui parler, et qui a fait l’amour avec sa fille… Bref, que du bonheur! Conflits, dégradation humaine, souffrance physique,drogue, misère morale, non-dits refoulés, anciens traumatismes: un mélange explosif! Le dénominateur commun des personnages de Fragments semble bien être le mal-être et un désespoir sans issue possible.
Et comme le dit Sofia Jupither, “Lars m’a aidé à comprendre que ce n’est pas une question d’argent, de revenus. Écartez cet aspect, essayez de vous dire sincèrement qu’au fond, ces gens sont comme vous et moi. Si l’on entre dans cet univers différent , l’humanité n’y est pas différente; c’est juste que les formes d’humanité qu’il produit ne me sont pas familières”. Mais comment dire cette humanité pauvre et affrontée aux plus grandes souffrances, sans avoir le sentiment, comme elle dit “d’être une snob culturelle”? Commet parler de la réalité quotidienne de ces gens “exposés aux épreuves de la vie, discriminés, mais qui, dit Norén, possèdent le noyau de la vérité”.
Sofia Jupither a choisi de faire vivre la trentaine de personnages de Fragments dans une sorte de lieu indéterminé, absolument clos, sans portes ni fenêtres, envahi par des collines de vêtements, morceaux de tissu, vieux fauteuil, matelas mousse nu, couvertures, abandonnées un peu partout sur le sol, et dans le fond, un piano droit,. Le tout dans ds couleurs tristes, éclairé par des lumières blanches, et soumis à une espèce de vrombissement léger permanent : bref, une bonne image de l’enfer…
Anna Ackzell, Tobias Aspelin, Adam Dahlgren, Magdalena Eshaya, Karin de Frumerie, Anders Granell, Elisabeth Göransson, Sergej Merkusjev, Åsa Persson, Jonas Sjöqvist, Ulla Svedin sont dirigés avec une belle précision et leur travail d’interprétation est remarquable: tout en retenue mais très intense. Les scènes se succèdent assez rapidement, le plus souvent à deux ou trois personnages maximum qui, après leur scène, vont plus loin se coucher ou s’asseoir près d’un mur. C’est un vieux truc brechtien un peu usé mais il n’y pas d’autre solution, puisque l’espace est fermé.
On peut regretter -sans doute pour que les vrombissements ne rendent les paroles inaudibles- l’utilisation de ces foutus micros H.F. qui envahissent maintenant toutes les scènes et qui n’apportent pas grand-chose, et il y a un côté un peu statique de la mise en scène qui fait penser à un tableau vivant; c’est sans doute volontaire mais pas toujours convaincant…
Il y a des moments formidables de vérité brute mais Sofia Jupither se tire moins bien des scènes de violence, pas toujours très crédibles, même si elles sont jouées par des interprètes de haut niveau. Est-ce la faute au nombre important de personnages qui défilent et qu’on a parfois du mal à identifier immédiatement? Ou au surtitrage qui oblige à un aller et retour visuel fatiguant pour l’attention? Sans doute les deux, mon capitaine! Mais les quatre-vingt minutes de la première partie, même remarquablement réalisé, sont parfois longues et les vrombissements anesthésient un peu le public.
La seconde partie d’une heure passe en revanche assez vite… Peut-être se sent-on plus à l’aise dans la construction des dialogues tricotés par Lars Norén qui aurait quand même gagné à faire un peu plus court. Mais, à la fin, on voit mieux les personnages, les choses se clarifient -le jeune homme, semble-t-il, tue une jeune fille et va se suicider- et la fin, avec un beau chant choral, est d’une grande force dramatique.
En tout cas, une bonne occasion pour les comédiens français et un public curieux d’aller voir un spectacle de Lars Norén en suédois, ce qui n’est pas si fréquent et dans une bonne mise en scène. Mais, attention, c’est jusqu’à dimanche seulement…
Philippe du Vignal
Ateliers Berthier/Odéon Théâtre de l’Europe, 1 rue André Suarès, Paris (XVIIème). jusqu’au 27 avril. T. : 01 44 85 40 40.
