Fragments d’un pays lointain

Fragments d’un pays lointain de Jean-Luc Lagarce, mise en scène de Jean-Pierre Garnier.

  Pièce ultime et testamentaire de l’auteur et metteur en scène Jean-Luc Lagarce, mort du sida en 1995, Le Pays lointain  est présentée aujourd’hui  par Jean-Pierre Garnier,  sous le titre Fragments d’un pays lointain. Elle raconte son retour  chez les siens, après dix années d’absence.
Autobiographique, le spectacle est  aussi tressé d’extraits du Journal posthume  où le dramaturge raconte sa résistance contre la mort.  Quant aux  Fragments, Louis, le personnage principal (Maxime Le Gac Olanié) revient dans son Pays lointain, auprès des siens qu’il sait avoir négligés maladroitement et avec lesquels, le temps passant, il a plus ou moins rompu-mère (Anne Loiret), frère (Mathieu Métral), sœur (Camille Bernon), belle-sœur (Loulou Hanssen).

  L’auteur avait  cru ne pas pouvoir partager les valeurs de sa famille, qui pensait, elle de son côté, être mésestimée par lui. Incompréhension ou dépit, l’amour finalement criait autant qu’il se cachait. Pourtant, le fils et frère éprouve le désir compulsif d’annoncer à  ses proches qui font partie de sa chair, sa mort prochaine qu’il ne parvient pas à formuler.

Autour du poète, à la fois éloquent et silencieux, évoluent tous les garçons que l’écrivain a croisés ou aimés, furtivement ou pas : le préféré « l ‘Amant, mort déjà » (Makita Samba), l’ami de jeunesse Longue Date (Arthur Verret), des personnages collectifs « un Garçon, tous les garçons » (Benjamin Guillet) et « le Guerrier, tous les guerriers » (Harrison Arevalo), enfin une Amie intime de longue date, Hélène (Inga Koller). Sans oublier l’Infirmière (Sophie Van Everdingen), qui veille le malade.

La localisation du Pays lointain, selon le choix dramaturgique de Jean-Pierre Garnier, n’est autre que le plateau de théâtre, métaphore de toutes les scènes  où l’auteur a écrit, monté ses propres pièces et celles des autres mais aussi joué. La réinvention d’un monde où la vie se démultiplie.

La scénographie et les lumières d’Yves Collet sont très subtiles dans leur brutalité même. Quand le public entre dans la salle,  Louis déjà,  très proche et lumineux, se tient au bord du plateau, rivé à sa table d’écriture. Souriant, il fait face aux spectateurs puis se retourne pour taper les touches du clavier de son antique machine à écrire. Le ton est donné. Face à lui, s’étend la vaste et profonde scène du Théâtre de la Tempête.

Un premier panneau de rideaux se soulève avec délicatesse et apparaissent alors les amis, la seconde famille, en quelque sorte. Un second rideau s’élève plus loin-spatialement et historiquement-et c’est la première famille naturelle qui surgit.

Présent ou passé distincts ou mêlés, tous vont s’adresser à Louis comme ils vont se parler entre eux, et comme Louis-narrateur et protagoniste-tient son public au bout de ses mots. Tous ces acteurs sont d’une brillante jeunesse et d’un même enthousiasme, heureux de vivre et d’être là, ce à quoi reste toujours sensible Louis/Lagarce, un patient qui se sait lentement quitter la vie.

Une ferveur authentique, et paradoxalement non jouée, habite la grande aire du plateau, un feu de couleurs et d’énergies qui se communique d’un personnage à l’autre, propageant ses secousses çà et là pour illuminer la salle : gestes vifs et mouvements violents contrôlés, corps-à-corps et jeux d’enfants, épanchements intimes et danses amoureuses, chants personnels et musiques du temps.

Chacun y va de son refrain avec bonne humeur, luttant avec allégresse contre toute idée de mort et à l’inverse, la transcendant au plus près du désir et du plaisir d’être, de goûter cet instant présent qui déjà s’évanouit vers un autre moment inconnu.

Un travail sur notre présence au monde avec lucidité d’esprit et sensualité des corps.

Véronique Hotte

Théâtre de la Tempête. Tél : [phone]  jusqu’au 15 décembre.

tailleur pour dames

Tailleur pour Dames de Feydeau, mise en scène de Marie Lagrée et Samuel Glaumé. 

  L’empilement des quiproquos, le ridicule des personnages et la mécanique dramaturgique chers à  Feydeau sont ici en bonne place. Le mari découche mais un imbécile alibi fait tout capoter. Malgré tout,  grâce à un incroyable concours de  circonstances, à la  fin  tout s’arrangera…
 La mécanique Feydeau est bien huilée et  la mise en scène de de Marie Lagrée et Samuel Glaumé est  savoureuse et rythmée.
 La scénographie avec juste des cadres de portes, permet entrées et sorties,  sans jamais de temps mort. Les jeunes comédiens  sont  à l’aise et dosent  le jeu avec juste ce qu’il  convient d’outrance.Seul, le personnage de la belle-mère incarnée par un comédien est un peu trop dans le travestissement et les clichés.
C’est dommage car cela rompt complètement tomber l’équilibre de jeu que les autres ont peu à  peu installé.  Pour les costumes, les metteurs en scène ont respecté les indications de Feydeau mais  y ont  ajouté un souci d’atemporalité. Sans style vraiment affirmé, ce qui est dommage. Quant au décor, avec ses seules portes, il  ne  remplit pas vraiment  l’espace… Seules des lumières-un peu paraphrasantes-changent l’ambiance  du plateau. Quand on s’attaque à une  pièce  si souvent présentée, mieux vaudrait apporter quelque chose de novateur…
Malgré ces  réserves,  on passe quand même un bon moment, surtout si  on connaît mal  Feydeau et si on n’a pas en tête d’autres mises en scènes plus prestigieuses…

Julien Barsan

Théâtre Clavel  3 rue Clavel 75019 Paris.