Fragments de Beckett

Fragments, de théâtre I de Samuel Beckett, Berceuse, Acte sans paroles II, Ni l’un ni l’autre, Va-et-vient , mise en scène de Peter Brook et Marie-Hélène Estienne

 Fragments, actes divers et autres dramaticules, telles sont les appellations à la fois simples et recherchées de ces petites pièces en un acte, avec ou sans paroles, du grand Sam, égrainées précieusement au fil du temps par les heureuses éditions de Minuit. Et mises en scène ici par Peter Brook, frère de cœur et de langue de Samuel Beckett  et par Marie-Hélène Estienne.
  Le spectacle en anglais, au sur-titrage adapté du texte français de Samuel Beckett, est composé de ces joyaux scéniques que sont ces Fragments de théâtre I, Berceuse, Acte sans paroles II, Ni l’un ni l’autre, Va-et-vient. Instants cardiaques forts, bribes de vie vraie saisie par un, deux ou trois personnages; ce sont des scènes dont l’esprit miroitant de boule magique fait tourner le temps qui passe.
   Quelques humbles objets, soutenus par les lumières vives et malicieuses de Philippe Vialatte, suffisent à investir pleinement   l’« espace vide »  pour reprendre le titre du livre de Peter Brook, Ainsi, la poésie d’un  vieux  banc brut pour un morceau de théâtre pur, Va-et-vient,  où trois femmes d’âge mûr médisent les unes les autres, tout en pensant à leurs rêveries enfantines d’écolières : « Comme ça, nous trois, sans plus, comme jadis, chez les sœurs, dans la cour, assises côte à côte ». Joués par une femme et deux hommes, elles ont une allure désuète : robe longue, boucles d’oreilles et chapeau insolite. Une sébile et un violon suffisent au mendiant musicien de l’ouverture qui ne désire pas encore se donner la mort car il ne s’estime pas suffisamment malheureux…
  Le sourire, et même le rire franc, sont au rendez-vous de la scène beckettienne, quand vivre est le seul bien qui nous soit échu existentiellement : l’or en vrac d’un trésor. L’homme en question est un aveugle sensible, face à un unijambiste qui est lui, goguenard et indifférent et que rien, à l’exception d’une boîte de corned-beef, n’attire pas même autour de lui, un brin de verdure, reste de nature quémandé par l‘aveugle.
  On retrouve dans Acte sans paroles II les deux mêmes figures scéniques; l’un est cette fois-ci clairvoyant, et l’autre dispose de ses deux jambes, ainsi Jos Houben et Marcello Magni, anciens acteurs historiques de la compagnie anglaise du Théâtre de Complicité, comiques lumineux à la Laurel et Hardy, forment un duo bien rôdé, avec un chevalier à la triste figure et un joyeux drille.
  Ils surgissent benoîtement d’un grand sac ou bien se cachent tandis qu’un aiguillon venu des cintres s’applique à les piquer avec facétie pour les en faire sortir. Auparavant, ils avaient déposé leur bagage sommaire bien plié sur le sol nu: un costume, une paire de chaussures et un chapeau. En chemise et en slip, ils revêtent consciencieusement leur habit, enfilent leur pantalon, puis se chaussent pour croquer une carotte, que l’un recrache, et l’autre la déguste royalement. Puis, chacun son tour, «ramasse les deux sacs et les porte, en titubant sous le poids, les dépose, ausculte sa montre…» Une affaire de point de vue, c’est à quoi se réduit l’ironie de la vie…
  Berceuse, un acte remarquablement interprété par la britannique Kathryn Hunter, à la voix grave, et dont le visage grave se compose à volonté, est un monologue féminin sur l’attente et l’absence de l’autre. Elle dit et répète la douleur lancinante éprouvée par la violence du manque et de la frustration dans l’acte de vivre : « à l’affût d’un autre d’un autre comme elle un peu comme elle d’une autre âme vivante d’une seule autre âme vivante. » « More/Encore… », le ressassement infini de l’attente insatisfaite déclenche le rire,  jolie chanson pour endormir l’accablement de la nuit des vivants et des morts.
Le corps est ici l’obstacle que chacun porte et surmonte, tandis que le silence intérieur est amoindri, grâce au monologue sonore qu’on s’autorise, dans une parole qui tente de circonscrire en vain l’énigme insondable de notre être-là au monde.
 La parole de Beckett, forte et claire, et  la verve gestuelle et physique des comédiens dégagent un rayonnement solaire inépuisable. Ce spectacle est comme un coup de fouet donné au bonheur de vivre non monnayable.

 Véronique Hotte

 Théâtre des Bouffes du Nord, du 6 au 24 janvier. T : 01 46 07 34 50