Danses élargies 2016
Danses élargies 2016
Avec ce concours imaginé par le Théâtre de la Ville à Paris et le Musée de la danse à Rennes dirigé par Boris Charmatz, nous partons à la découverte de nouveaux talents croisant souvent leurs disciplines. Règle du jeu: trois interprètes minimum dans une une pièce de dix minutes maximum.
Un jury d’artistes internationaux, et un autre de spectateurs décernent plusieurs prix. Ainsi, depuis 2010, des artistes émergents (chorégraphes, metteurs en scène, plasticiens, musiciens…) venant de plus de cinquante pays y ont été présentés.
Dans le cadre de l’année France-Corée, la manifestation a élargi sa voilure cette année en s’associant au LG Arts Center de Séoul. Parmi les 480 dossiers reçus, trente-quatre compagnies retenues, et dix-sept invitées à se présenter dans chaque ville. Et en juin, les portes des deux théâtres ont été ouvertes à tous, en accès libre.
Le format singulier de l’événement et le suspense de la compétition attirent un public de plus en plus nombreux, curieux de rencontrer ceux qui feront la danse de demain. La finale parisienne fut l’occasion de voir dix chorégraphies d’une grande diversité.
Une pièce fluide comme Fact de Johanna Faye et Mustapha Saïd Lehlouh empruntant à la break danse, son inspiration urbaine, et où les corps occupent harmonieusement l’espace, cohabite avec des performances plus conceptuelles où la danse est réduite au minimum. Par exemple Les gens qui doutent de Laurent Cèbe ou Blue Monday de Romain Pichard paraissent plus narratifs et verbeux.
En revanche, le chorégraphe syrien Mithkal Alzghair a bien mérité son premier prix pour son émouvant Déplacement, où trois hommes agitent lentement les bras en signe de détresse, et nous adressent une danse longiligne et silencieuse, discrète et forte, en prise sur l’actualité de leur pays.
De même, on pense à la situation actuelle en Grèce avec Anthemoessa, prix du public et prix des techniciens: Eirini Papanikolaou met en scène quatre voyageuses luttant dans la tempête, au large de l’île des Sirènes. La musique originale de Vagelis Kourastis accompagne les corps arcboutés au sol qui se balancent et qui cherchent leur équilibre dans la tourmente.
Tout le monde n’a pas été d’accord sur l’attribution du deuxième prix au collectif La Horde, de Marine Brutti, Jonathan Debrouver et Arthur Harel : leur To da bone décline le même pas de jumpstyle pendant huit minutes sur un tempo d’enfer. La précision des mouvements collectifs, entrecoupés de solos d’inspiration multiple, résulte d’un décorticage bien orchestré des danses « post-internet», issues du « mainstream hardcore ». Une gestuelle d’ensemble sidérante mais très fermée.
On a pu apprécier l’humour slovéno-portugais de huit danseuses-dont les chorégraphes Jasmina Krizaj et Cristina Planas Leitão dans A very delicious Thing XL qui met en boîte le sentimentalisme féminin dans une danse tremblée, proche de la pantomime sur des tubes d’Elvis Presley.
Drôle aussi Glory, courte comédie de Lyon eun Kwon qui épingle la discipline implacable à laquelle se livre un danseur pour préparer un concours, seule façon d’échapper en Corée au service militaire obligatoire de deux ans… à condition de gagner une récompense. Les efforts et exploits physiques de l’interprète lui ont valu le troisième prix et une mention spéciale du public.
Chaleureuses, ces rencontres offrent un panorama des tendances de la danse actuelle dont on remarque le sens des réalités : sismographe de notre monde, elle jette un regard sensible sur notre époque tout en gardant souvent ses distances.
Mireille Davidovici
Théâtre de la Ville, Paris le 19 juin. Au LG Arts Center de Séoul, le Coréen Jong Seyoung a remporté le 1er prix à Séoul le 12 juin.
