Meaulnes (Et nous l’avons été si peu), d’après Le Grand Meaulnes d’Alain-Fournier, conception et mise en scène Nicolas Laurent
Meaulnes (Et nous l’avons été si peu) d’après Le Grand Meaulnes d’Alain-Fournier, conception et mise en scène de Nicolas Laurent
« Je m’étais fait de ce jour tant de joie à l’avance ! Tout paraissait si parfaitement concerté pour que nous soyons heureux. Et nous l’avons été si peu ! Que les bords du Cher étaient beaux pourtant ! Qu’il faisait beau, mon Dieu! « Alain-Fournier a su, comme personne, parler des tourments de l’adolescence. Dans un monde réaliste, l’école, les carrioles à cheval dans les chemins de campagne, il a fait entrer le merveilleux. Il faut passer une forêt et s’y perdre pour entrer dans le monde du rêve où est la vérité des personnages du Grand Meaulnes, imprimée à jamais dans leur mémoire et dans leur cœur. Il faut se lier par des serments de fer pour être digne d’exister.
François Seurel, donc, voit arriver dans l’école dirigée par son père, un nouvel élève, exceptionnel, Augustin Meaulnes, garçon mystérieux, séduisant, qui accepte l’amitié de l’enfant modeste et bancal qu’il est. Cela ira jusqu’à la dévotion. Un soir, Augustin s’égare dans la forêt jusqu’à perdre tout repère et tombe sur une fête étrange où les enfants sont rois, où l’on se déguise et mange comme à la noce de madame Bovary, mais sans noce! La fiancée n’est pas venue!
Mais deux destins se tisseront ensemble : en un regard, Augustin est tombé amoureux d’Yvonne de Gallais et s’est lié d’une amitié loyale avec son frère Franz, avec promesse de lui ramener sa fiancée… François, les brumes de la fête dissipées, a promis à Augustin de lui retrouver Yvonne. On n’en racontera pas plus : le roman est maintenant dans le domaine public et mérite d’être relu.
Fidélité en amitié, trahisons, engagement total dans une quête absolue mais refus de l’engagement amoureux: les adolescents d’aujourd’hui s’y reconnaissent sans doute, même sans ombrelles ni barques sur l’eau. Nicolas Laurent, jeune artiste associé au Centre Dramatique National de Besançon, a déjà une bonne expérience du théâtre. Il a choisi avant tout de réaliser une « adaptation libre“. Simplicité du récit, pas d’illustration, sinon quelques images de la forêt brumeuse du film de Jean-Gabriel Albicocco (1967) adapté du roman et des séquences tournées avec les acteurs du spectacle. Ici, pas de performance et ils en restent aux indications minimales nécessaires à la situation et à la réaction psychologique qu’elle appelle. Le spectacle tient plutôt d’une enquête sur ce que peut être le passage à la scène d’un roman aussi connu…
Meaulnes (et nous l’avons été trop peu) retourne toutes les coutures du théâtre. Le metteur en scène intervient comme tel, au commencement du spectacle. Autrement dit: rassurez-vous, vous êtes au théâtre et tout ce que vous voyez est pure fabrication. Et on nous le montre: par moments, les acteurs parlent en leur nom propre, ou se livrent mais en vain, bien sûr sur Google Earth, à une localisation du fameux domaine perdu. Le même Google (il serait temps de passer aux systèmes libres!) fournit aussi de réjouissants tableaux produits par le logiciel t: ropes d’analyse sémantique et stylistique avec statistiques d’emploi, empilements, occurrences et bulles significatives.
Nous aurons aussi droit à des extraits de chansons des années soixante-dix sur Le Grand Meaulnes: Hugues Auffray, Richard Anthony, Michel Sardou, etc. qui… n’avaient pas été des tubes. Evidemment, c’est drôle et sérieux à la fois. On est content de partager les sources et la documentation d’un travail de mise en scène. Entre deux moments pédagogico-ludiques, on a aussi le plaisir de revenir un peu au théâtre et de constater son effet magique : même cassé, distancié, le récit nous rattrape. Mais question de proportions: ici, trop d’analyses, démontages, parodies, le tout mis en scène en abyme aux dépens de l’objet promis au public qui ne se plaint pas : le spectacle, en ce soir de première, a remporté un triomphe.
La leçon de mise en scène donnée ici sur le vif n’échappe pas plus à la mitraillette, que la fiction en elle-même: quoi, c’est avec d’aussi grosses ficelles et de si simples bricolages qu’on nous manipule? Eh! Oui, braves gens. À se demander si le rire n’est pas une stratégie de défense contre le risque d’émotion qui est bien là: heureusement, on l’a vu, on l’a senti… Cette peur partagée avec un public complice, c’est aussi le trac du metteur en scène à qui on a envie de dire : vas-y, fais-toi confiance… Joue «mains en bas», sans prouesses formelles, sans armure. Ce sera beau…
Christine Friedel
Nous avons vu la seconde de ce spectacle mais nous serons nettement plus sévère que notre amie Christine. Cela commence avec l’arrivée subite du metteur en scène sur le plateau qui va commenter, diriger les acteurs, etc. Autrefois, on nommait cela, le théâtre dans le théâtre, et en termes pédants maintenant, la « para-théâtralité ». Mais ce n’est pas nouveau (voir Shakespeare, Corneille, Molière, etc.)
On peut penser ce que l’on veut de ce Grand Meaulnes (1913), un roman inégal paru un an avant la mort au front en 1914 de son auteur. Il a fasciné des générations d’adolescents dont la nôtre mais aujourd’hui, soupire notre petite-fille: « Franchement, je n’y arrive pas, il me tombe des mains ». Mais Nicolas Laurent semble nous dire : je vais vous raconter en fait comment je ne suis pas arrivé à monter une adaptation de ce livre mythique, donc vous allez voir ce que vous allez voir et surtout prière de rire à mes petites trouvailles… Quand la compagnie des Chiens de Navarre font du théâtre dans le théâtre, ce n’est pas toujours convaincant mais c’est bien mené. Et quand, avec leur Théâtre de l’Unité, Jacques Livchine et Hervée de Lafond revoient en partie L’Avare de Molière, c’est drôle et d’une grande intelligence. Mais ici, il y a ici une volonté de dérision, un côté facile et racoleur assez déplaisants, avec usage fréquent de vidéos comme béquille.
Bien entendu, ce croisement permanent entre images déjà filmées, lecture, récit, courtes incarnations mal jouées des personnages et interventions du metteur en scène sur le plateau, ne peut pas fonctionner correctement. Nicolas Laurent avance avec de gros sabots mais se prend les pieds dans les tapis des stéréotypes. Bref, rien ne nous est épargné: récit (faussement ?) mal dit du texte, travail à la table des comédiens et du metteur en scène comme à une vraie répétition, petites séquences filmées d’interviews de retraités sur l’aire d’autoroute qui mène au pays du Grand Meaulnes, recherche sur Google Earth du château, parodies d’un moment du texte, avec images de feu de bois dans une maison paysanne, film d’une course des trois comédiens et du metteur en scène dans une belle forêt, arrivée de Franz sous les traits de Nicolas Laurent avec grosses lunettes noires (ah! ah! ah! la déconstruction! ), Yvonne de Galais étendue au sol, morte, nimbée de lumière (on vous laisse deviner la couleur!) avec gros plans filmés sur ses bras et jambes. Et à la fin, les quatre compères assis en haut d’une colline regardant une belle plaine. Et le metteur en scène (photo ci-dessus) assis dans l’escalier dans la maison des parents d’Alain-Fournier transformé en musée. Ouf ! Tout cela pèse des tonnes…
En fait, il semble davantage faire dans l’exorcisme d’un passé douloureux, comme dans le roman. Oui, mais voilà, Nicolas Laurênt tombe le plus souvent dans la facilité et les clichés actuels. Et les images filmées ne peuvent donc jamais être très intéressantes (qu’il relise Gilles Deleuze !) et il n’y a pas ici la moindre trace d’émotion. Dommage.
Les acteurs semblent peu à l’aise et pour cause. Et il y a une fausse fin, ce qui n’arrange rien. Quant à ces tas -assez laids- de fausse mousse verte sur le sol blanc, que les acteurs repoussent ensuite côté jardin (le metteur en scène ne tarit pas d’éloges sur la scéno mais pas nous), cela signifierait selon certains: le vrai et le faux, le réel et l’imaginaire, le passage à l’âge adulte… Tous aux abris !
Cette mise en scène, par moments racoleuse, frôle l’indigence sémiologique. Le dérisoire, l’anecdote et la parodie ont ici leurs limites, ou alors il faudrait aller plus loin, faire beaucoup plus court Et même? A la seconde représentation, la plupart des collégiens trouvaient cela drôle et applaudissaient à cette déconstruction laborieuse mais pas tous, heureusement… Le spectacle n’est pas digne en tout cas d’un grand Centre Dramatique National… Et le titre frise déjà le pas très honnête. Que va-t-on voir? Quel rapport exact avec l’œuvre d’Alain-Fournier? Est-ce un essai de mise en abyme et si, oui, dans quelle intention ? Là-dessus Nicolas Laurent n’est guère bavard…
Le Grand Meaulnes semble revenir à la mode, il y en a plusieurs éditions et adaptations en cours. Mais on attend qu’un(e) jeune metteur(e) en scène essaye de traduire sur le plateau quelques moments-clé du célèbre roman où l’auteur décrit avec réalisme la vie d’un bourg rural avec ses artisans et agriculteurs à la fin du XIX ème siècle…. Mais où il raconte aussi l’aventure fabuleuse chargée d’onirisme vécue par le Grand Meaulnes, une sorte de double de Julien Seurel. Sur fond de souvenirs personnels de jeunesse, de bonheur perdu et d’érotisme avec la rencontre d’Yvonne. Pas facile mais la matière de ce roman initiatique peut ouvrir comme parfois, sur de belles perspectives théâtrales… Aune seule condition, celle-là impérative: ne pas tricher.
Philippe du Vignal
Centre Dramatique National de Besançon ( Doubs), jusqu’au 19 janvier. T.: 03 81 88 55 11.
Les 14, 15 et 16 février, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines-Centre Dramatique National.
Le 16 mai, MA Scène Nationale-Pays de Montbéliard ( Doubs).
