Festival Les Singuliers, au Cent Quatre
Festival Les Singuliers, au Cent Quatre
La fabrique d’art tourne ici à plein régime. Dans les halls, comme chaque fois qu’on vient ici, des dizaines de danseurs, acrobates et jongleurs s’entraînent. Certains ont déroulé leur tapis sur le béton et l’on sent que leur pratique devient peu à peu un art et peut-être un métier. Les ateliers, dans les étages et sous-sols, bouillonnent tout autant de créativité et donnent parfois lieu à des présentations publiques.
Les Singuliers avec «des formes plurielles» sont une ouverture pour les artistes en résidence ici. Souvent quelques jours seulement dans un lieu de travail pas forcément adapté et une modeste participation à la production d’un spectacle, mais les créateurs ont au moins ici le temps et l’espace dont ils ont besoin. Au Cent Quatre musique et arts visuels fusionnent, faisant fondre les catégories et le théâtre rappelle avec vivacité qu’il est aussi un art pluriel.
On regrette d’avoir manqué le spectacle d’Olivier Martin-Salvan (artiste associé) sur les Écrits bruts réunis par Michel Thévoz, avec des robes-sculptures conçues par Clédat et Petitpierre, «face à son double musicien, Philippe Foch, enfermé dans une cage iridescente et dont il finit par absorber les barreaux comme autant d’instruments ». Il est bon d’avoir des regrets, parfois et cela agit comme une piqûre de rappel nous enseigne à avoir l’œil vif la prochaine fois et à garder aiguisée, notre curiosité.: l’art vivant est éphémère, par nature et par définition…
Parmi les artistes associés, Marie Vialle et Thomas Bellorini ont présenté leur travail. La comédienne tente de faire passer, par la danse, le chant et le spectacle, ce qu’a provoqué en elle, la lecture du discours adressé par David Foster Wallace aux étudiants du Kenyon College (Ohio), trois ans avant son suicide. Les Vagues, les amours, c’est pareil, est un moment gracieux et léger, qui fait parfois sourire mais qui ne nous transmet pas grand chose de l’auteur ni du texte que Marie Vialle a voulu, dit-elle: «mettre en mouvement ». Pour nous, cela ne s’est pas produit. Au festival des Singuliers, il peut y avoir un décalage entre la création en cours et sa présentation au public.
Femme non rééducable, mis en scène par Thomas Bellorini est d’une autre force. Au pied d’une gigantesque image énigmatique, l’ombre d’un corps écrasé dans une neige de guerre, les acteurs-musiciens, disposés en carré, viennent tour à tour témoigner, au centre, au micro qui est la place assignée à la parole. Un à un, ils reconstituent le chemin qui a mené à l’assassinat d’Anna Politkovskaïa, journaliste à éliminer parce qu’elle n’avait cessé de témoigner de la corruption, de l’atroce guerre en Tchétchénie, de la dictature de Kadyrov et du mensonge d’État. Sans changer un mot de ses entretiens avec les tyrans, la journaliste dit ce qu’ils lui ont fait payer d’une vie traquée et de son assassinat…
Pourtant, cet oratorio n’a rien d’un faire-part de deuil. On n’entend pas le thrène (lamentation funèbre) sur une martyre et Anna Politovskaïa en est une, au sens étymologique: elle témoigne . La parole, sans cesse relayée, ouverte par la musique, reprend là où elle a été interrompue, creuse une vérité mais sans consolation, du côté d’une vie qui ne lâche rien, jamais. Que dire ? C’est très fort et beau, sous l’image tragique et obsédante qui ne quitte pas l’écran. Le spectacle sera repris dans un an, mais nous savons déjà qu’il est de ceux qui ne se laissent pas oublier.
Nous n’aurons pas tout vu de ce qui est le plus spécifique du Cent Quatre : les croisements entre musiques (au pluriel, toujours) et arts visuels, les confrontations entre la chanson en train de s’écrire et son public, les performances… Tant mieux pour ceux qui ont pu suivre ce festival dans toute sa diversité, en attendant le prochain… Et Le Cent Quatre est aussi un théâtre où une équipe d’excellents comédiens joue actuellement L’Heure bleue, une tragédie familiale de David Clavel.
Christine Friedel
Le Cent Quatre, 5 rue Curial, Paris (XIX ème) T. : 01 53 50 00 00.
