Rencontre des Jonglages 2020: Bel Horizon par le collectif G. Bistaki

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© Mireille Davidovici

Rencontre des Jonglages 2020

Il y a toujours du nouveau côté jonglages. Avec des approches diverses et surprenantes et bien loin des petites balles ou massues qu’on lance en l’air. Cette discipline mobilise aujourd’hui artistes, musiciens, metteurs en scène, chorégraphes… pour donner toute sa magie aux objets volants. Et ce festival, organisé par la Maison des jonglages, est riche en propositions artistiques. Repoussé à  cet automne, cette treizième édition itinérante offre de belles surprises.

 Bel Horizon par le collectif G. Bistaki

 Arrivent du lointain, des cavaliers sans monture, portant vases et épées, en large jupe-culotte noire d’aïkido et chapeau de cow-boy. Ils soulèvent la poussière de l’esplanade, tels des héros de westerns-spaghetti. Huit auteurs-interprètes hommes et femmes confondus, accompagnés d’un chœur de danseuses et danseurs, nous entraînent dans une déambulation en cinq stations.

 Première partie :  deux artistes, habiles et clownesques, jonglent avec des vases de toute forme et de toute taille. Objets que l’on retrouvera au long du parcours, intacts ou cassés dans les clairières, ou accessoires insolites de tours de passe-passe…  Les fleurets seront aussi convoqués pour la jonglerie, la parade, ou des escarmouches…

 Deuxième station : les artistes entrent dans la danse. tels des derviches tourneurs… Ils installent les vases autour de la piste, un cérémonial hypnotique sur des valses viennoises…Au troisième set, ils jouent des percussions avec les vases mais s’amusent aussi à en coiffer un, géant et japonais, ou à installer des tessons de céramiques multicolores sur le bitume… Gros plan sur une image japonisante avec des fleurs de cerisier et un  éventail, tandis que la troupe continue à danser…

Après un intermède plus sauvage où, coiffés de peau de bêtes, les danseurs s’affrontent en duel au fleuret, sur la musique d’un petit orchestre déjanté vient une longue scène,  où la troupe se déploie en une vaste fresque en noir et blanc, tourbillonne en silence sous le jour qui tombe… Une bande de mousquetaires de western convoquant arts martiaux asiatiques et rituels orientaux…  Un final poétique à cette aventure dont on retiendra l’invention, la drôlerie et la beauté. Il faudra suivre le collectif G. Bistaki « cirque chorégraphique d’investigation » dans ses prochaines créations. Malheureusement, de la grande tournée programmée, restent seulement quelques dates

 Mireille Davidovici

 Spectacle vu le 13 septembre,  Pelouse de Reuilly,  Paris (XII ème).

Rencontre des jonglages du 11 septembre au 22 novembre hors-les-murs. Et du 30 septembre au 10 octobre, place du Cirque et Centre Culturel Houdremont, 11 avenue du Général Leclerc, La Courneuve (Seine-Saint-Denis).  T. : 01 49 92 60 54

 Le 3 octobre, Lieu Public, Marseille .
les  6 et 7 mai L’Usine, Toulouse-Métropole .
Le 19 juin Festival InCIRCus /La Verrerie (Pôle National Cirque Occitanie) à Alès.
Du 2 au 4 juillet, Festival Cratère Surfaces du Cratère-Scène Nationale d’Alès avec La Verrerie (Pôle National Cirque Occitanie).


Archive pour 15 septembre, 2020

Un festival à Villerville (suite et fin) Black March de Claire Barrabès, mise en scène de Sylvie Orcier

 Un festival à Villerville (suite et fin)

 Black March de Claire Barrabès, mise en scène de Sylvie Orcier

En 2018, Smog de cette jeune autrice dans une mise en scène de Pauline Collin, avait déjà marqué les esprits. Avec ce polar antique, elle faisait intervenir le public dans le spectacle. Pour cette septième édition, Claire Barrabès nous invite avec Black March (un des titres de la bande originale composée par Serge Gainsbourg du film L’Eau à la bouche) à partager un autre univers. Toujours lié au thème premier de son écriture: les mécanismes de phénomènes violents qui pertrubent  notre société : alcoolisme, infanticide, réhab, c’est à dire : désintox.

Sylvie Orcier a, en sept jours, réalisé ici, la mise en scène d’un texte hors du commun dans sa forme et dans le traitement d’un thème sensible et concret : les thérapies en hôpital psychiatrique. Un face-à-face entre patients et médecins. «Nous essayons, dit-elle, par la mise en scène, de donner le plus de légèreté et d’absurde face à des personnages et des situations inattendues ». Essai réussi !  Le dispositif scénique bifrontal du Garage, un  lieu du festival, nous permet aux spectateurs de nous sentir plus au cœur de la situation dramatique vécue par les personnages. 

IMG_20200824_004859C’est l’histoire, poétique et déjantée, drôle et triste aussi, de la vie au quotidien des malades. Le titre  parle de lui-même! nous suivons le parcours thérapeutique et intime, haut en couleurs de Bertrand, Minona et Ralph. Tous en cure de sevrage et dans un sentiment d’abandon. Dès le commencement de cette insolite traversée,  tout est là : à l’un des fonds  de l’espace scénique, deux médecins, assis l’un près de l’autre, et face à eux, à l’autre bout, trois patients … Où sommes-nous ? À l’hôpital, certes. Mais très vite, les soignants ne maîtriseront plus vraiment la situation… La présence de Minona, de Bertrand, de Ralph peu à peu transfigure le lieu et son personnel.
Au rythme des chansons, danses, acrobaties, des rencontres  se font, des voiles se soulèvent. Et un sacré remue-ménage s’installe ! À l’intérieur des murs froids de l’hôpital, une force d’âme va naître, non sans douleur, et accompagnera ces êtres fracturés dans ce quotidien terriblement vide… Bertrand, 59 ans, (Patrick Pineau), alcoolique et diminué après un A.V.C., ancien grand pianiste, interprète sans pareil et passionné de Beethoven ! Minona, 25ans, (Lauren Pineau-Orcier)  prénom de la fille cachée du compositeur et qui, à l’envers se lit :Anonim, semble avoir commis un infanticide. Entre eux une profonde souffrance et tout les sépare, surtout  leur différence d’âge, mais va naître une amitié inattendue et à fleur de peau. Ils vont ensemble dans leur « abri », tâcher de sortir du gouffre.
Et enfin Djibril Mbaye troublant et sensible interprète un des infirmiers. Ce personnage rêveur et envahi par la solitude, s’enfuira avec Minona, vers d’autres horizons plus lumineux : « On va se marier avec Minona. » Isabelle, le médecin  lui répond: « Eh ! Bien, joli tableau. Débrouille-toi comme tu veux; mais tu mets plus jamais les pieds ici. -Vacances… Je vais aller dans le Morvan. »
 

Atmosphère tragi-comique, mélancolique ou absurde. Le public assiste avec émotion aux consultations, et aux activités proposées aux malades. Et découvre un peu surpris, l’humeur des médecins et thérapeutes, comme leur faiblesse. A une cadence soutenue et dans une tension dramatique hors-normes, ces personnages, tous attachants, interrogent notre conscience et nous font vivre dans un tourbillon d’humour, ironie,  lucidité, la folie du monde et ses absurdités violentes mais aussi ses merveilles, son humanité.
Si bien exprimées dans la scène des nugget’s, avec la présence magique de Patrick Pineau : -Bertrand : »Tu as raison c’est pas vraiment de la nourriture ça. On dirait des jouets pour enfants. Regarde, c’est un petit nuggets qui gambade dans une forêt de frites. Il dit « Salut les fleurs, salut les hérissons, salut les fourrés, salut les pinsons, les orchidées -oui c’est une forêt de frites tropicales très chaudes- salut les nuages » (…) « Et puis il aperçoit sa mère la poule et son père, le coq.  Le petit Nuggets pense alors que, si ses parents étaient moins bêtes avec leur regard bovin » (…) « peut-être serait-il plus épanoui en tant que nuggets, plus libre dans sa tête, comme Max, (…) et il saigne intérieurement -passe-moi le ketchup-et le petit Nuggets saigne et il en met partout dans la forêt de toute cette tristesse (…) ». Un  bon moment de théâtre ! 

Dans cette création in situ, rien n’est laissé au hasard. Le jeu d’un très haut niveau donne toute son ampleur à ce texte formidable. Et c’est une première fort réussie, pour Lauren Pineau-Orcier, voltigeuse équestre de formation et pour son frère Eliott, circassien et acrobate! Autre point fort: la scénographie et la mise en scène font vibrer l’onde dionysiaque  qui traverse la pièce et habite l’écriture de Claire Barrabès. 

 Sylvie Orcier réussit à accomplir ce geste délicat et difficile au théâtre et en art en général : rompre l’opposition entre le monde apollinien et le monde dionysiaque. Un tour de force réalisé par Minona, Bertrand, Ralph… Ce trio infernal, à notre grand étonnement, ébranle  la sphère scientifique et médicale! Dans Black March, les plus forts deviennent parfois les plus démunis.  Passion et inspiration l’emportent sur raison et système établi. Et les soignants, Isabelle et Joël, finissent par être «embourbés» comme dirait Montaigne, et par perdre pied : Isabelle: -« Je suis chef de service, y a du sens dans rien… Moyen de rien. J’ai pas de solution. Tout le monde s’en fout des hôpitaux psychiatriques.» Minona, Bertrand, et Ralph reprennent peu à peu le gouvernail de leur existence… pour le meilleur comme pour le pire!

 Christian Pineau a su construire des espaces lumineux les plus divers, à la fois plastiques et sensuels, créatifs : le sol blanc devient paysage kaléidoscopique très coloré comme pour figurer l’intérieur d’un crâne humain en divagation.  Il sait mettre en valeur l’enchaînement de situations loufoques: comme celle avec les masques d’animaux, zèbre, panda, panthère et autres fantaisies … et une  scène d’accouchement !

Une bande-son, au rythme musical exceptionnel, fait  écho à la qualité des chansons et à la virtuosité des mélodies de Serge Gainsbourg dont le répertoire a tenu une place centrale pour Claire Barrabès quand elle a écrit dans cette pièce :-« Je me suis à mon tour inspirée de la poésie de Serge. Je lui dois tous les titres de ces pages et un poème ».
Et elle qualifie  de «mouvement et non de scène ou de tableau, les séquences de Black March. La musique constitue un socle esthétique majeur dans la construction de cette œuvre, à la fois fiction et document sociétal :« -Minona (à Bertrand): « Faut parler, sinon tu vas pas t’en sortir ici. La musique ça te parle? Tu connais le Wu-Tang, papy? Le Wu-Tang Clan? Non? C’est la base.T’as l’air tout, j’sais pas, t’as l’air tout… Toi, c’est le reggae? Tu préfères le reggae? Alpha Blondy? Sweet Fanta Diallo. Et Minona, sa petite guitare à ses doigts, nous bouleverse par son regard lointain,  sa voix frêle et cristalline, quand elle chante Sweet Fanta Diallo, ou dit « Ma bouche est remplie de feuilles mortes »…

Très poétique et comique, la chanson écrite par Bertrand, lors de la séance d’atelier d’écriture ! Fier d’annoncer son titre : Je suis fatigué ! Une -scène drôle et poignante à la fois, : -« Il y a des gens pour qui ne restent plus que des paupières. » (…) « Sur la neige, il ne reste plus que les paupières » Et s’adressant aux médecins, il ajoutera à la fin: « Deux choses que je suis : un alcoolo et la deuxième que je ne suis pas vraiment un poète »,  il plonge  aussitôt, brutalement sa tête dans son assiette de purée !  Patrick Pineau prodigieux aussi dans la séquence où il raconte sa vie aux soignants : «J’étais pianiste… ». Quelle présence !

La composition sonore et le choix des musiques font preuve d’une grande subtilité artistique et théâtrale. Les IX ème, VII ème et VI ème Symphonies de Beethoven, des musiques d’Antonio Vivaldi, Wu tang clan avec Featuring tekitha et Serge Gainsbourg avec Intoxicated man, Petits papiers, Requiem pour un Twister, mais aussi I am tired des Beattles…Une fresque musicale  en intelligence avec l’écriture et la mise en scène. Marche dans l’indicible ou l’incroyable? : « Black March, c’est l’endroit où Beethoven rencontre un zèbre; (…) l’endroit où la désintox s’imbibe d’absurde; (…) ». Et où le dionysiaque finit par triompher et prendre par la main  ces êtres fracturés, à la recherche de liberté et d’un autre monde, plus doux, plus sensible ? 

Ici, un univers dramatique traversé constamment par un tragique inédit et gorgé de théâtralité.  Et un parcours sans faute avec un juste équilibre entre mise en scène et jeu, chorégraphies, bande-son, lumières. Cette création nous touche de plein de fouet et confirme la beauté et la modernité de l’écriture de Claire Barrabès. Et c’est aussi un bel hommage à Beethoven comme à Serge Gainsbourg …

 Elisabeth Naud

Un festival à Villerville (Calvados) a eu lieu du 27 au 30 août. contact@unfestivalavillerville.com

 

 

 

 

 

 

Festival Le Temps d’aimer la danse 2020 à Biarritz: Cellule, conception, danse, images et texte de Nach

Festival Le Temps d’aimer la danse 2020 à Biarritz

 Cellule, conception, danse, images et texte de Nach

`Trentième édition de ce festival :  cette artiste singulière surprend avec ce solo ( 2017) de krump, une danse née vers 2.000 dans les quartiers pauvres de Los Angeles, faite de gestes rapides et saccadés et qu’on a même pu voir à l’Opéra de Paris cet automne dans Les Indes galantes mis en scène par Clément Cogitore… Sa deuxième pièce Beloved Shadows est née après une résidence à la Villa Kujoyama à Tokyo en 2018 où elle a rencontré des maîtres du  butô. Après des projections de photos en noir et blanc témoignant de cette danse, elle apparaît masquée par ses vêtements et tête rasée. Le visage parcouru de rapides grimaces, caractéristiques de cette danse. Elle se métamorphosera, passant d’une figure masculine, sauvage et brutale, à une autre, féminine et plus sensuelle. Et elle révèlera les parties de son corps avec la lampe d’un smartphone, un bel effet visuel…. `

Parfaite maîtrise du geste et du mouvement et belle énergie : Nach surprend aussi avec son texte dit en voie off : « Je suis une guerrière, je risque, je suis Nach. Un monstre perdu dans les mythes et les cultures…  Je suis laide. Je me shoote à la vie.» , Nach n’a rien de laid et est une interprète exceptionnelle qui pourrait danser avec Hofesh Shechter, même si, avec sa forte personnalité, elle risquerait d’avoir du mal à s’adapter à un esprit de troupe. , Nach travaille à un projet de vidéo-danse, L’Instantané de désir et confirme ici son talent.

 Jean Couturier

 Spectacle vu le 13 septembre au Théâtre du Colisée, Biarritz ( Pyrénées Atlantiques).

Festival le temps d’aimer la danse 2021, du 11 au 20 avril, Biarritz-Culture. T. : 05 59 22 37 88

 

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