I Sing My Song de René Aubry
I Sing My Song de René Aubry
©x
Cet auteur-compositeur et guitariste, chanteur à ses heures (voire à 17 h), même s’il se réfère à Georges Brassens, Bob Dylan, François Béranger et Léo Ferré, montre un spectre plus large dans ce vingt-cinquième opus auto-produit et fait maison. Avec un style variant d’un morceau à l’autre, les instruments passent de la musique médiévale, à l’électro. Une techno déjà un peu rétro, sonnant les années soixante dix-quatre vingt… Take off, qui inaugure l’album, fait penser à l’univers du groupe de musique électronique allemand Kraftwerk mais aussi à celui de Jean-Michel Jarre, voire de Gershon Kingsley (1922-2019).
On connaît, bien sûr, le rapport de René Aubry à la danse, depuis sa rencontre fertile en 1978 avec Carolyn Carlson, alors soliste chez Alwin Nikolais (1910-1993) et devenue une chorégraphe contemporaine majeure, avec laquelle il a écrit les thèmes musicaux de Blue Lady (1983), Steppe (1990), Signes (1997), etc., et produit un fils, lui aussi musicien, Aleksi Aubry-Carlson. Pina Bausch a utilisé plusieurs compositions de René Aubry dans Ten Chi (2004), Vollmond (2006) et Sweet Mambo (2008).
Il a participé à nombre de bandes originales de films, notamment Pina (2011) de Wim Wenders, L’Uomo in Più (2012) de Paolo Sorrentino et Il Traditore (2019) de Marco Bellocchio. D’autres sources l’inspirent comme la guitare classique espagnole, le rebetiko de Mános Hadjidákis, le folk que René Aubry interprète comme il se doit sur une six-cordes de marque Martin, la country dance ici vivifiée au banjo, la valse nostalgique façon Bal chez Temporel (1957) de Guy Béart.
René Aubry, directement ou indirectement, comme Carolyn Carlson, a inspiré la danse contemporaine française. Sa musique répétitive, planante aux arrangements plaisants et aux belles plages synthétiques, ont influencé les compositeurs qui ont travaillé pour des chorégraphes,entre autres : Philippe Decouflé ou Karine Saporta. Ce disque permet aussi de découvrir son talent de chanteur dans It’s allright et I Sing My Song signés Carolyn Carlson pour les lyrics: « Depuis quarante ans, je dis qu’un jour, je ferai un disque de chansons. Je ne tiens pas particulièrement à chanter en anglais mais je n’ai pas trouvé d’auteur pour écrire en français.» Ce mélodiste et créateur prouve aussi qu’il est multi-instrumentiste et qu’il peut aussi sans aucun difficulté pousser la chansonnette. Sa diction rappelle le phrasé d’un Leonard Cohen mais avec une tessiture moins grave et moins tragique.
Les quinze morceaux de cet album paraissent, et sont très courts: excepté Another Day, Frozen Strings et la chanson-titre I Sing My Song, ils ne dépassent trois minutes. Chacun y trouvera ses deux minutes trente-cinq de bonheur, comme le chantait Sylvie Vartan en 1967. Sing My Song, un tube potentiel dès la première écoute, a fait l’objet d’un clip vidéo bourré d’effets d’animation…
Nicolas Villodre
https://www.youtube.com/watch?v=j9_L1pCkRkA
contact
philippe.duvignal (antispam, enlever antispam) @gmail.com
Méta
Recherche
Articles récents
- La Truelle,texte et mise en scène de Fabrice Melquiot
- Fila Fila Manana de Tidiani Ndiaye et Thumette Léon (en langue des signes)
- Livres et revues Art, culture et management, Arts en entreprise et spécificités de l’économie culturelle s
- Mauvaises filles ! de Sonia Chiambretto, conception, adaptation et mise en scène de Sandrine Lanno
- Premier Amour de Samuel Beckett, réalisation de Dominique Valadié et Alain Françon
- Intérieur nuit, réalisation de Kayije Kagame et Hugo Radi /Intérieur vie, conception et écriture de Kayije Kagame
- Othello de William Shakespeare, traduction de Jean-Michel Déprats, mise en scène de Jean-François Sivadier
- Bravo, Pinocchio n’est pas près de revoir Charlie les Esgourdes
- Tom na Fazenda de Michel-Marc Bouchard, mise en scène de Rodrigo Portella, traduction d’Armando Babaioff (en portugais surtitré)
- Nos Corps empoisonnés,texte et mise en scène de Marine Bachelot Nguyen
