Binôme # 56: Un Pied dans ta mémoire de Catherine Benhamou,

Binôme#56: Un Pied dans ta mémoire de Catherine Benhamou, par la cie Le Sens des mots 

Un titre qui renvoie à une expression tiré d’un manuel de psychologie sociale, Petit traité de manipulation à l’usage des honnêtes gens*. La pièce a été écrite après un échange entre l’autrice et Daniel Priolo, maître de conférences en psychologie clinique et santé à l’Université Paul Valéry, Montpellier III. Ce membre d’un laboratoire de sciences ouvertes vise à rendre accessibles au grand public les publications des chercheurs. Un objectif qui croise celui des Binômes imaginés par Thibaut Rossigneux pour créer des passerelles entre le monde du théâtre et celui des sciences.
Acteur et metteur en scène, avec sa compagnie Le Sens des mots,  il passe commande à des écrivains et leur propose de rencontrer des chercheurs en génétique, zoologie, climatologie, médecine, mathématiques, physique… Règle du jeu identique pour tous: après une seule et unique entrevue de cinquante minutes,  l’autrice ou l’auteur a un mois et demi pour écrire une pièce de trente minutes pour trois personnages, qui sera lue par un collectif d’acteurs, metteurs en scène et musiciens.
Au fil du temps, 58 Binômes ont donné lieu à autant de pièces et mises en espace et ont aussi fait l’objet de spectacles et publications**. Une manière innovante de rapprocher le grand public des sciences les plus en pointe.

Catherine Benhamou ©le sens des mots

Avec, en main, les grandes lignes de la recherche menée par Daniel Priolo sur le détournement des valeurs libérales pour obtenir le consentement des individus malgré eux,Catherine Benhamou met en scène une femme qui revient sur «les lieux du crime», vingt-sept ans plus tard. Elle nous fait revivre, avec un retour en arrière à la manière du cinéma, les manœuvres d’un professeur pour séduire l’adolescente de quatorze ans qu’elle était. Grâce aux outils de la psychologie sociale, la scène entre le harceleur qui se rejoue devant elle devient un objet d’étude sous son regard lucide. Et ce froid décryptage met à distance le traumatisme enfoui dans sa mémoire. De proie qui se croyait coupable, elle sort de son amnésie pour instruire le procès contre son agresseur.

Sous la direction de Daniel Blanchard, Sandrine Lanno, Emilie Vandenameele et Thibault Rossigneux habitent les personnages sans les caricaturer. Et malgré la gravité du thème, la pièce recèle un certain humour. Rien de pesant ici et l’on retrouve le talent de Catherine Benhamou que nous avions déjà apprécié dans Romance et dans Nina et les entrepreneurs (voir Le Théâtre du blog). Elle traite sans stigmatisation d’un thème de société brûlant… Une vraie réussite.

Après la représentation, l’autrice explique que le questionnement scientifique lui a permis de mettre cette affaire de pédophilie à distance. Après une lecture de la pièce à l’Université Paul Valéry à Montpellier, une jeune fille lui a écrit: cette fiction, dit-elle, lui a permis de démonter les rouages du harcèlement qu’elle a subi et de sortir de sa culpabilité quand elle est tombée dans le piège d’un adulte.

Quel avenir pour cette pièce qui a sa place dans les établissements scolaires? L’équipe de Binômes et son partenaire l’Université Paul Valéry vont prendre contact avec les rectorats pour faire circuler le texte auprès des élèves.

Avis aux programmateurs, enseignants et directeurs de lieux:  le collectif propose ses spectacles en tournée…

Mireille Davidovici

Spectacle vu le 7 novembre à La Reine Blanche, 2 bis passage Ruelle Paris (XVlll ème) T. : 01 40 05 06 96.

Prochain Binôme,  le 7 décembre à 19h : i = Racine carrée d’imaginaire (Mathématiques Fondamentales) de Pauline Ribat,  d’après sa rencontre avec Jasmin Raissy du C.N.R.S.

 * Presses universitaires de Grenoble.

** Cinq recueils de Binômes sont publiés aux Solitaires Intempestifs.

Au cœur de la Maison du Geste et de l’Image

Au cœur de la Maison du Geste et de l’Image 

« Une maison pour l’éducation par l’art », dit Marie Stutz, sa directrice. Derrière une grande baie vitrée, rue Saint-Denis, face à la Fontaine des Innocents donc au centre historique de Paris, s’ouvrent, sur trois étages, de vastes espaces dédiés au tournage et montage de films, des studios de photographie, un petit théâtre et des salles de répétition…. En 2024, cette Maison créée par la Ville de Paris, fêtera ses quarante ans. loin d’avoir vieilli, elle dispose  d’un parc de matériel très récent que lui envieraient bien des professionnels. Elle a multiplié ses partenariats avec des théâtres, des musées et surtout de nombreux établissements scolaires parisiens ou de Seine-Saint-Denis, de la maternelle à la terminale.

tournage stage de Toussaint © Sagradini_

Visite guidée dans les 1.600 m2 de cette ruche qui reçoit 4.000 enfants par an: plusieurs salles de montage numérique avec ordinateurs aux logiciels performants, deux grands plateaux de tournage pour le cinéma et aussi des bancs-titres. Une chambre noire pour le tirage de photos argentiques, une régie pour la salle de théâtre et un studio d’enregistrement sonore, tout aussi bien équipés.

De quoi créer avec les jeunes, images, sons et spectacles encadrés par des vidéastes, photographes, metteurs en scène, chorégraphes, scénaristes et auteurs de théâtre (127 intervenants cette année pour plus de 5.000 heures d’atelier). Avec une grande qualité de travail.
Ces pratiques artistiques dans le temps scolaire, périscolaire ou hors cadre visent à fédérer l’énergie des enfants et à croiser les disciplines. Quand les artistes interviennent en lien avec l’école, les parcours sont faits sur mesure avec les enseignants et impliquent des médiateurs en théâtre, image et son… Ils participent  à un objectif commun et à une pratique collective. «J’ai rarement vu des endroits où des élèves d’une classe pouvaient ensemble être aussi eux-mêmes, dit un collégien. Nous apprenons de nouvelles choses, en nous soutenant les uns les autres. »

  »C’est une aventure permanente, dit l’auteur Sylvain Levey. Pas de recette: tout le monde s’autorise à créer. Je ne suis pas un pédagogue, je viens parce que j’ai un projet où je les fais entrer. » Il cite l’exemple d’un texte en gestation qu’il leur a proposé C’est moi qu’ai cramé le poubelle et qui est devenu un spectacle dont il a tiré un roman La Fête à venir. «J’ai autant appris des ados, que les ados ont appris de moi », dit aussi Stéphane Schoukroun, metteur en scène et acteur.
Puis rendez-vous sur la scène de la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs voisine, dans la Canopée du forum des Halles (voir Le Théâtre du Blog) pour la clôture du stage Printemps d’automne avec un spectacle à partir d’un texte écrit pour les adolescents.

Tout ça tout ça de Gwendoline Soublin, atelier dirigé par Chantal Pétillot, metteuse en scène,Mario Sagradini, réalisateur et Ania Winkler, photographe

Après vingt heures d’atelier, trois groupes de douze à seize ans sont en scène pour montrer leur réalisation devant un public de parents et amis. L’atelier-théâtre a travaillé choralement sur cette fable d’inspiration écologique. Ehsan, douze ans, a disparu. Un petit mot sur son lit où il explique son angoisse devant le récits des catastrophes à la radio et à la télévision. Le jeune garçon refuse un monde où la banquise fond, où les ours blancs vivent dans les hypermarchés et où les terroristes mitraillent. Quatre enfants s’inquiètent de sa disparition et persuadés qu’ils se cache dans le bunker du jardin, cherchent à le convaincre d’en sortir.

Tout ça pour ça -© Winkler

Les jeunes se partagent le texte à tour de rôle ou ensemble et s’adressent à celui qu’on verra seulement en images. Photos et films prennent le relais de la mise en scène. Des cyanotypes évoquent avec leur tonalité bleutée les abysses où se cacherait le fugueur. Un montage vidéo à deux écrans superposés le montre enfoui sous le terrain de football où ses camarades jouent au ballon. Dans une belle scène, chaque enfant s’adresse à un Ehsan invisible et lui offre un peu d’humanité: musique, confidences, cri d’amour, jusqu’à un enterrement cocasse de poissons surgelés.

L’écriture de Gwendoline Soublin avec ses dialogues serrés est bien adaptée à ce traitement. La diction est parfois inégale mais la gestion de l’espace et la chorégraphie des corps sont très maîtrisées. La recherche musicale et visuelle infusent une esthétique de l’étrange. Pari gagné : ce spectacle est soigné avec une mise en commun des potentiels artistiques de chacun mais c’est aussi une réponse poétique et amusante au monde anxiogène où baignent les enfants.

Mireille Davidovici

Maison du Geste et de l’Image, 42, rue Saint-Denis, Paris (Ier). T. : 01 42 36 33 52 . [e-mail]

M.P.A.A. La Canopée, Forum des halles, Paris (Ier) T.:  01 85 53 02 10 .

Tout ça tout ça est publié aux éditions Espace 34-Théâtre jeunesse.

Prochains rendez-vous: Hauts-parleurs donne la parole à la jeunesse. Deux restitutions/performances à la M.G.I. et dans un autre lieu à définir : Sorbonne, Théâtre 14 ou Quartier Jeunes, les 13 et 16 mars.
Et si mon corps était un arbre, un projet-danse relié à l’écologie pour se reconnecter au vivant.  Pour quatre classes de quatre établissements, de la primaire au collège. Restitutions publiques en avril.
La Fête des écritures théâtrales pour la jeunesse : lectures, écritures et mises en scène avec des auteurs, le 1er juin
Et Objectif photos avec la Maison européenne de la photographie dans le cadre du label L’Art pour grandir.  Des enfants de soixante centres de loisirs parisiens rencontreront un photographe et mèneront réflexion et une pratique artistique avec lui . Exposition en juin à la M. G.I.

 Cartes blanches aux artistes : inpour invités pour une soirée à occuper la Maison. le 21 décembre, Anne-Frédérique Bourget de la compagnie Maskantête ; le 24 janvier,  Karin Palmieri de la compagnie Terre à chemins; le 29 février, Harry Bracho  et le 27 juin,Théo Harfoush.