Christian Lacroix en scène au Centre National de la Scène à Moulins
Christian Lacroix en scène au Centre National de la Scène à Moulins, directrice et commissaire de l’exposition: Delphine Pinasa, scénographie de Véronique Dollfus
Un nouvel et troisième rendez-vous entre Christian Lacroix, soixante-treize ans, d’abord artiste et créateur de haute couture, designeur, costumier et président d’honneur du C.N.C.S. Il a réalisé entre 2007 et 2024, en France, Europe, Chine et aux États-Unis, des costumes pour une centaine de spectacles de théâtre, opéra et danse. Une rétrospective unique dans l’univers baroque de Christian Lacroix dont ici, plus de cent-quarante sont présentés, à travers une déambulation chronologique et thématique… Et on peut voir aussi: croquis préparatoires, archives, collages, maquettes.
Eblouissant! Christian Lacroix travaille à partir de relectures, notamment des XVIII ème et XIX ème siècles, Avec des matières somptueuses et un remarquable sens du détail, comme pour La Vie de Galilée de Bertolt Brecht et Lucrèce Borgia ( 2009 et 2014) à la Comédie-Française ou Roméo et Juliette à l’Opéra-Comique (2008). On retrouve les formes, les textiles riches et colorés, les accessoires et bijoux de la Renaissance
Puis l’univers de la tragédie classique et de trois comédies-ballets de Molière avec les personnages du Bourgeois gentilhomme (2012), Les Noces de Figaro (2019), Georges Dandin ( 2020), L’Amour médecin au Théâtre du Jeu de Paume, à Aix-en-Provence, 2023).
Côté XVIII ème siècle; Christian Lacroix a travaillé pour des œuvres de Marivaux et surtout Mozart avec ces costumes des Noces de Figaro (2019) réalisés par l’atelier Caraco Canezou,sous la direction de Claudine Lachaud, sa complice depuis 90, avec une précision historique.
On peut voir aussi les costumes du Postillon de Lonjumeau, un opéra-comique d’Adolphe Adam, mis en scène par Michel Fau (2019), dessinés avec un certain burlesque et réalisés à partir d’éléments récupérés, transformés avec ruchés, volants, fleurs… (ci-dessous)
Christian Lacroix aime la transmission d’une génération à une autre… On retrouve ici les dieux de l’Olympe homériques du théâtre classique, de l’opéra baroque… de la peinture et de la sculpture.
Dans la deuxième partie de l’exposition, on peut voir en lien-avec les traditions provençales, les santons, la tauromachie, l’Espagne, Venise, Londres, les traditions gitanes, la Camargue, les couleurs chaudes et les vêtements du XIX ème et du XX ème siècles qui l’avaient déjà inspiré comme couturier, Nîmois d’origine. Et les costumes qu’il avait dessinés pour le personnage de Figaro et les chœurs des Noces. Il aime aussi créer, à partir de fripes et éléments récupérés, des costumes bigarrés, comme ceux de Madame Butterfly, mise en scène de Vincent Boussard à l’Opéra de Hambourg, d’Askungen chorégraphie de Tamara Rojo à Stockholm, ou ceux de Peer Gynt d’Ibsen, mise en scène d’Éric Ruf à la Comédie-Française.
Il y a aussi une évocation du XIX ème siècle, avec redingotes noires et chapeaux haut-de-forme aussi noirs que les robes avec or et argent, comme celle imaginée pour Mélisande d’Éric Ruf. Qu’avait inspirées Gustav Klimt à Christian Lacroix.
Enfin, à voir aussi les costumes des anges et démons de nombreux spectacles, et ceux des momies des catacombes de Roméo et Juliette, les anges et trolls de Peer Gynt, mises en scène d’Éric Ruf… Christian Lacroix habille les chœurs avec du tyvek en fibres de polyéthylène: léger,durable, respirant, résistant à l’eau et à l’abrasion! Il avait peint ce non-tissé, en noir ou imprimé, pour créer, entre autres, les costumes de Candide, au Staatssoper, un des trois opéras berlinois. Il y aussi, un parcours pour le jeune public et en lien avec le travail de cet artiste, des ateliers, spectacles, etc.
Solange Barbizier
Catalogue en coédition, C.N.C.S. et Gallimard. 32 €.
Jusqu’au 4 janvier 2026, Centre National du Costume et de la Scène, quartier Villars, route de Montilly, Moulins (Allier). T. : 04 70 20 76 20. Accessible en vingt minutes à pied de la gare de Moulins-sur-Allier. Ou par bus, ligne B, arrêt: C.N.C.S.
A découvrir aussi dans ce lieu exceptionnel :
- La Scène-l’envers du décor (la scénographie et les différents savoirs-faire autour du décor de théâtre).
-Trésors des collections-salles permanentes (de nouveaux espaces ouverts en février, sont consacrés à l’histoire du costume de scène a travers la collection du C.N.C.S.)
- Collection Noureev, un don unique.